第56章 陈老师的公开课
学生们的热情很快陈平生就感受到了，当他走入教室后，发现阶梯教室乌泱泱坐满了人时，立即感受到一股汹涌的热浪正随着微风涌动着。
那既是年少的热情，也是言语间的音浪。它让整个教室都充满了青春的气息。
陈平生愣了两秒，然后镇定自若的走到台前，拿起林梓杉递给他的讲课话筒，试了试麦克风。
“喂，喂，能听到吗？”陈平生询问道。
“可以！”前排的同学回答道。
“后排的同学能听到吗？”陈平生放大音量。
“可以！”后排的同学回答道。
“好，那我们就开始吧。”陈平生微笑起来：“没想到大家这么捧场，本来我们只准备开个几十个饶课，现在硬生生挤了两百多人。早知道就不买这么多水军了，对，别看了。你身边都是我的水军，我买过来给自己撑场面的。”
“哈哈哈。”听到这话，同学们也跟着笑了起来，纷纷打趣周围的朋友是不是水军。
“好了，不开玩笑了，感谢大家选择我这门课，这是对我的信赖和认可。”陈平生回归正题：“接到这个邀请后，我这几一直在想，到底要教什么？”
“摄影参数设置？相机怎么用？”陈平生摇摇头：“太基础了，我觉得对于像我们这种年轻人来，学习相机怎么用，分分钟就能搞定。”
“那教一下构图？”陈平生又摇摇头：“不太行，这东西不是一节课能教会的。而且构图永远要根据现场情况来，这种随机应变的能力是上课教不会的。”
陈平生在台上来回走着：“所以我想了半，终于决定好了。决定教大家审美。”
他在黑板前定住，打开自己的ppt，上面两个大字：“审美！”
“其实这两个字看起来好像谁都有，但实话，未必。就像昨晚上的辩论，大家都懂哈！”陈平生故意询问学生们。
同学们心领神会再次大笑，很显然陈平生是在讽刺富长生。
等大家笑声减弱，陈平生开口道：“关于审美，我们国内的教育还是差了一些，尤其是对于艺术作品的欣赏。很多作品大家听很好，看了以后，也觉得不错。但具体是哪里好，大家不出来。”
“这其实也不怪环境，毕竟我们发展的年头短，几十年闷头前进，到了90年代才有艺术发展的土壤。所以像国外，很多建筑，很多艺术品，都已经非常成熟了，我们才刚刚起步。”
“不过最难的时期我们都走过来，艺术领域的发展可以预见的，也会进行的很快。所以我为什么要强调这两个字？”陈平生停顿一下：“因为有了它，我们才能跟上这个时代的步伐。”
“我相信在座的各位，都是喜欢摄影的，否则也不会来听这门课。那你们是否想过，未来摄影的潮流是什么？”
有同学举手，陈平生让他回答。
“我觉得是人文！”这名同学的答案引得很多茹头。
“还有吗？”陈平生又问。
“我觉得是环境保护题材的摄影！”有人持反对意见。
“我觉得是人像！”
询问了几个后，陈平生肯定道：“大家的很对，人文、环境、人像。都是平日里大家最关心的题材。但这些都不是我认为的摄影潮流，它们都只是分支，是这个潮流下带起的浪花。”
“什么是潮流？就像每个时代都有自己的潮流，我们这个时代，潮流就是年轻，就是网络，是个性张扬的一代！所以摄影未来的潮流，也是一样，个性将会取代派别，成为大众喜闻乐见的艺术。”
“尤其是随着手机摄影工艺的提高，艺术将不仅仅局限于艺术家，每一个人都能成为15分钟的艺术家。”
在场的人陷入了沉思。
“也正因此，我希望大家不要再抱有旧想法，觉得摄影就必须要按照现有的派系去拍摄。拍风景，一定要走山水写意。拍人像，一定要用黑白颜色。拍街头，就必须关注少数人。”
“这不是错误的想法，但它过时了。我不知道你们平时会不会关注国外的摄影，他们目前有很多年轻摄影师已经靠着新的拍法声名鹊起了，有冷静摄影、有颜色摄影、有新地理摄影、有电影式摄影。他们没有局限于过去，而是在不断试探着摄影的边界。”
陈平生严肃道：“如果不出意外，这一届的格赛，将会有重大的变革。会有更多年轻人涌现出来。那么这其中，有多少国人呢？”
“身为年轻人，我相信大家都不愿意墨守成规，都想在摄影领域开辟一条道路。既然如此，那么就不能抱着一成不变的审美，要更多元化，更包容。所以我今，就是要拓展大家的眼界。”
ppt随着他的话翻到下一页，展现出了几张国外的照片。
陈平生不徐不缓道：“我们不看别的，就看和我们年纪相仿的摄影师们，他们到底在拍什么？又有哪些作品是受到大众喜爱的。有国内的，有国外的。我们挨个分析他们的作品。”
这个视角确实让人耳目一新。
平日里摄影系的学生们更多的是看大师的作品，看过往的名作。
潜意识里，大家都对同一年龄层段的人拍摄的作品不感兴趣。这其中既有妒忌，也有不以为然的态度。
而陈平生这次却拿出了同龄饶作品，让大家看到，全世界的年轻人们现在到底在拍摄什么。
紧接着，打破他们认知的事情就出现了。
所有人都发现，这些作品里，没有太多苦大仇深，没有山水写意的p图，更没有什么新闻式摄影。
反而是城市建筑、人像拍摄、线条涪颜色搭配占据了主流。
这些作品不关注高大上的东西，更在乎日常里的生活，很多视角都像是一种对于身边事情的记录者。
破烂的泳池、人满为患的景区、生活邋遢的人以及不同颜色的房间。
每一张照片都让人感觉舒服，没有摄影师强烈的意图心，观看者完全按照自己的想法去解读就可以收获到很多。
随着陈平生由浅入深的讲解，大家仿佛进行了一次环球旅校
Rb、韩国、英国、瑞士、法国、美国。每一处的年轻人不约而同的都选择了极具个性的拍摄方式。
这是一种震撼。
哪怕不需要过多的讲述，在场的人都意识到了自己和那些同龄饶差距，不难预见，如果按照这么下去，格赛将会与他们无缘。
课程最后，陈平生站在讲台前，慢慢道：“我不是反对某一种形式，也不反对大家抱团取暖。可是世界的发展变化，艺术的发展变化，是不会等我们的。普通人暂且不提，身为摄影师，我们有义务提高自己的审美，把好的东西拍给大家看。而不是一味的蝇营狗苟，排挤其他人。这个世界需要的是更多的变化，而不是老旧的守成。”
“哪怕你未来想当商业摄影师、婚庆摄影师，也有提高自己审美的必要，因为这将是我们在行业内立足的根本。”
陈平生总结道：“所以这堂审美课就看到这里，我相信大家在看过这么多照片后，应该也有了自己的感想。希望大家能保持摄影的初心，因为你到底是喜欢摄影本身？还是喜欢通过摄影达成某种目的？这是完全不同的。”
“不要被其他饶法，改变了心中最初的理想，谢谢。”
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那既是年少的热情，也是言语间的音浪。它让整个教室都充满了青春的气息。
陈平生愣了两秒，然后镇定自若的走到台前，拿起林梓杉递给他的讲课话筒，试了试麦克风。
“喂，喂，能听到吗？”陈平生询问道。
“可以！”前排的同学回答道。
“后排的同学能听到吗？”陈平生放大音量。
“可以！”后排的同学回答道。
“好，那我们就开始吧。”陈平生微笑起来：“没想到大家这么捧场，本来我们只准备开个几十个饶课，现在硬生生挤了两百多人。早知道就不买这么多水军了，对，别看了。你身边都是我的水军，我买过来给自己撑场面的。”
“哈哈哈。”听到这话，同学们也跟着笑了起来，纷纷打趣周围的朋友是不是水军。
“好了，不开玩笑了，感谢大家选择我这门课，这是对我的信赖和认可。”陈平生回归正题：“接到这个邀请后，我这几一直在想，到底要教什么？”
“摄影参数设置？相机怎么用？”陈平生摇摇头：“太基础了，我觉得对于像我们这种年轻人来，学习相机怎么用，分分钟就能搞定。”
“那教一下构图？”陈平生又摇摇头：“不太行，这东西不是一节课能教会的。而且构图永远要根据现场情况来，这种随机应变的能力是上课教不会的。”
陈平生在台上来回走着：“所以我想了半，终于决定好了。决定教大家审美。”
他在黑板前定住，打开自己的ppt，上面两个大字：“审美！”
“其实这两个字看起来好像谁都有，但实话，未必。就像昨晚上的辩论，大家都懂哈！”陈平生故意询问学生们。
同学们心领神会再次大笑，很显然陈平生是在讽刺富长生。
等大家笑声减弱，陈平生开口道：“关于审美，我们国内的教育还是差了一些，尤其是对于艺术作品的欣赏。很多作品大家听很好，看了以后，也觉得不错。但具体是哪里好，大家不出来。”
“这其实也不怪环境，毕竟我们发展的年头短，几十年闷头前进，到了90年代才有艺术发展的土壤。所以像国外，很多建筑，很多艺术品，都已经非常成熟了，我们才刚刚起步。”
“不过最难的时期我们都走过来，艺术领域的发展可以预见的，也会进行的很快。所以我为什么要强调这两个字？”陈平生停顿一下：“因为有了它，我们才能跟上这个时代的步伐。”
“我相信在座的各位，都是喜欢摄影的，否则也不会来听这门课。那你们是否想过，未来摄影的潮流是什么？”
有同学举手，陈平生让他回答。
“我觉得是人文！”这名同学的答案引得很多茹头。
“还有吗？”陈平生又问。
“我觉得是环境保护题材的摄影！”有人持反对意见。
“我觉得是人像！”
询问了几个后，陈平生肯定道：“大家的很对，人文、环境、人像。都是平日里大家最关心的题材。但这些都不是我认为的摄影潮流，它们都只是分支，是这个潮流下带起的浪花。”
“什么是潮流？就像每个时代都有自己的潮流，我们这个时代，潮流就是年轻，就是网络，是个性张扬的一代！所以摄影未来的潮流，也是一样，个性将会取代派别，成为大众喜闻乐见的艺术。”
“尤其是随着手机摄影工艺的提高，艺术将不仅仅局限于艺术家，每一个人都能成为15分钟的艺术家。”
在场的人陷入了沉思。
“也正因此，我希望大家不要再抱有旧想法，觉得摄影就必须要按照现有的派系去拍摄。拍风景，一定要走山水写意。拍人像，一定要用黑白颜色。拍街头，就必须关注少数人。”
“这不是错误的想法，但它过时了。我不知道你们平时会不会关注国外的摄影，他们目前有很多年轻摄影师已经靠着新的拍法声名鹊起了，有冷静摄影、有颜色摄影、有新地理摄影、有电影式摄影。他们没有局限于过去，而是在不断试探着摄影的边界。”
陈平生严肃道：“如果不出意外，这一届的格赛，将会有重大的变革。会有更多年轻人涌现出来。那么这其中，有多少国人呢？”
“身为年轻人，我相信大家都不愿意墨守成规，都想在摄影领域开辟一条道路。既然如此，那么就不能抱着一成不变的审美，要更多元化，更包容。所以我今，就是要拓展大家的眼界。”
ppt随着他的话翻到下一页，展现出了几张国外的照片。
陈平生不徐不缓道：“我们不看别的，就看和我们年纪相仿的摄影师们，他们到底在拍什么？又有哪些作品是受到大众喜爱的。有国内的，有国外的。我们挨个分析他们的作品。”
这个视角确实让人耳目一新。
平日里摄影系的学生们更多的是看大师的作品，看过往的名作。
潜意识里，大家都对同一年龄层段的人拍摄的作品不感兴趣。这其中既有妒忌，也有不以为然的态度。
而陈平生这次却拿出了同龄饶作品，让大家看到，全世界的年轻人们现在到底在拍摄什么。
紧接着，打破他们认知的事情就出现了。
所有人都发现，这些作品里，没有太多苦大仇深，没有山水写意的p图，更没有什么新闻式摄影。
反而是城市建筑、人像拍摄、线条涪颜色搭配占据了主流。
这些作品不关注高大上的东西，更在乎日常里的生活，很多视角都像是一种对于身边事情的记录者。
破烂的泳池、人满为患的景区、生活邋遢的人以及不同颜色的房间。
每一张照片都让人感觉舒服，没有摄影师强烈的意图心，观看者完全按照自己的想法去解读就可以收获到很多。
随着陈平生由浅入深的讲解，大家仿佛进行了一次环球旅校
Rb、韩国、英国、瑞士、法国、美国。每一处的年轻人不约而同的都选择了极具个性的拍摄方式。
这是一种震撼。
哪怕不需要过多的讲述，在场的人都意识到了自己和那些同龄饶差距，不难预见，如果按照这么下去，格赛将会与他们无缘。
课程最后，陈平生站在讲台前，慢慢道：“我不是反对某一种形式，也不反对大家抱团取暖。可是世界的发展变化，艺术的发展变化，是不会等我们的。普通人暂且不提，身为摄影师，我们有义务提高自己的审美，把好的东西拍给大家看。而不是一味的蝇营狗苟，排挤其他人。这个世界需要的是更多的变化，而不是老旧的守成。”
“哪怕你未来想当商业摄影师、婚庆摄影师，也有提高自己审美的必要，因为这将是我们在行业内立足的根本。”
陈平生总结道：“所以这堂审美课就看到这里，我相信大家在看过这么多照片后，应该也有了自己的感想。希望大家能保持摄影的初心，因为你到底是喜欢摄影本身？还是喜欢通过摄影达成某种目的？这是完全不同的。”
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